Musique pour la danse traditionnelle
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À propos
Date : 1er, 2 et 3 mai 2026
Durée : 14 heures
Date limite pour s’inscrire : 11 avril 2026
Places limitées
Capitale-NationaleQuébec, 2 au 4 mai 2026
95 $
Description de la formation
Le Conseil québécois du patrimoine vivant propose une formation en musique traditionnelle spécifiquement adressée aux musiciens professionnels et musiciennes professionnelles qui souhaitent :
- Améliorer leurs connaissances théoriques et leurs compétences techniques en musique trad pour la danse;
- Découvrir ou élargir leur connaissance du répertoire;
- Développer ou poursuivre une pratique professionnelle dans le milieu des veillées de danse traditionnelle.
Objectifs de développement professionnel
- Se familiariser avec le répertoire des veillées de danse;
- Se familiariser avec la technique du câll (façon de dicter les mouvements de danse);
- Apprendre de nouvelles techniques de jeu de longue durée (posture et ergonomie);
- Acquérir des connaissances sur les différents types de danses traditionnelles et parfaire des méthodes mnémotechniques.
Principaux thèmes
- Historique des veillées de danse (évolution des orchestres de danse, apport de la télévision et de la radio, modèles actuels de veillées de danse, etc.)
- La danse traditionnelle : les principales figures, la gigue, les danses “rarement dansées” (ex. Caledonia, Saratoga) etc.
- Quelques clés de compréhension du câll
- Qu’est-ce qu’une veillée de danse ?
- Le répertoire de musique de danse (formes et structure, écoute d’archives)
- L’accompagnement
- Sonorisation et synergie des musiciens
Nombre de places disponibles : 16
Coût : 95 $
IMPORTANT – Conditions d’admissibilité :
Cette formation est offerte aux travailleurs et travailleuses (salariés·es ou travailleurs·euses autonomes) du domaine de la musique de partout au Québec qui cherchent à développer leurs compétences et possédant au moins deux ans de pratique rémunérée dans leur champ d’activité, que ce soit à temps plein ou à temps partiel.
La sélection se fera sur le principe du premier arrivé, premier servi, parmi les candidatures admissibles.
Pour que nous puissions déterminer votre admissibilité, vous devez téléverser votre CV au format PDF à l’endroit prévu dans le formulaire d’inscription.
Transport, frais de séjour (hébergement, repas) remboursés partiellement pour les participants qui résident à plus de 50 km de Québec.
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*** À noter : Les participants·es doivent être disponibles pour les 14 heures de formation.
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Cette formation est offerte par le Conseil québécois du patrimoine vivant (CQPV), grâce à la contribution financière de la Commission des partenaires du marché du travail.
Pour plus de renseignements et pour toutes questions sur l’admissibilité, contactez :
Justin Moisan
j.moisan@patrimoinevivant.qc.ca
(418) 524-9090, poste 1
Formateurs
Rachel Aucoin (pianiste)
Acadienne installée depuis 1989 au Québec, Rachel a une pratique variée en combinant la performance, l’enseignement et la direction d’organisme. Dans le milieu des musiques traditionnelles en particulier, sa présence est remarquable et fait souvent figure de référence. Diplômée de maîtrises en interprétation de l’UdeM et en didactique instrumentale à l’UL, Rachel s’implique régulièrement en tant que mentor, soutenue par le CQPV, pour former des artistes professionnels du milieu. En termes de discographie, sa collaboration avec de grands solistes du milieu trad est vaste. Avec son complice Sabin Jacques, ils ont réalisé l’album Grandes Rencontres, véritable ode à l’œuvre de Philippe Bruneau. Outre ses activités en tant qu’artiste, Rachel dirige l’ensemble des activités de Maréemusique depuis l’avoir créé en 2011. Dans cet esprit d’initiative et dans l’objectif de transmettre la richesse du patrimoine dansé, joué et chanté à des participants de tous horizons, elle et son équipe de passionnés organisent entre autres le fabuleux Camp de Souches à Oreilles.
Voir la ficheÉric Favreau (violoneux)
Issu d’une famille de musiciens traditionnels (son père et son oncle étaient tous deux violoneux), Éric Favreau a passé beaucoup de temps à jouer avec d’autres violoneux, à apprendre leur répertoire et à étudier leurs styles. Il a exploré de nombreuses sources, notamment les archives musicales, et a réalisé ses propres enregistrements sur le terrain, accumulant et développant un répertoire riche et fascinant. Au fil des années, il a acquis une profonde compréhension et une vaste connaissance de la musique traditionnelle québécoise. Éric est régulièrement invité à donner des classes de maître lors d’événements et de camps de musique traditionnelle aux États-Unis, notamment American Fiddle Tunes (WA), Swannanoa Gathering (NC), Ashokan Fiddle and Dance Camp (NY), Maine Fiddle Camp (ME) et a joué et enseigné à la North Atlantic Fiddle Convention en Irlande et en Écosse. Il possède une vaste expérience de la scène musicale nord-américaine et européenne, tant en tant qu’artiste solo qu’au sein du groupe Entourloupe, et a enregistré deux albums solo. Reel à Deux, enregistré avec le violoniste Mario Landry, est une référence du violon traditionnel québécois. Il a également enregistré trois albums avec Entourloupe (La St-Berdondaine, Les choux pis des melons, Épilogue) et on l’entend sur au moins une vingtaine d’autres. Il se produit avec le groupe Tidal Wave, considéré par beaucoup comme l’un des meilleurs groupes de danse pour les danses traditionnelles. Leur album Marche du St-Laurent a été finaliste aux Canadian Folk Music Awards 2011 dans la catégorie Album instrumental traditionnel de l’année. Il est un artiste/éducateur accompli, spécialisé dans l’introduction à la musique traditionnelle dans le système scolaire public du Québec sous l’égide du ministre de l’Éducation. Il enseigne également le violon traditionnel et l’histoire des musiques traditionnelles au Cégèp de Joliette, Québec.
Sabin Jacques (accordéoniste)
Gaucher jouant d’un instrument dédié aux droitiers, Sabin Jacques a un jeu unique et a développé, depuis ses débuts à l’âge de 14 ans, une technique hors du commun. Ses collaborations musicales, toutes aussi intéressantes les unes que les autres, font de lui un artiste polyvalent et accompli: ses multiples collaborations lui ont permis de voyager partout dans le monde. Installé à Montréal de 1992 à 2009, il fait d’importantes rencontres avec des artistes populaires tels Édith Butler, Hugues Aufray, Jean-Pierre Ferland et Grégory Charles, sans compter sa contribution à d’innombrables soirées de danse traditionnelle et d’animations dans le milieu trad au Québec et ailleurs. En tant que formateur, Sabin a enseigné dans d’innombrables stages, ayant permis à des centaines de musiciens, amateurs ou professionnels, de s’initier ou d’approfondir leur connaissances de la musique traditionnelle du Québec. On parle de son enseignement comme étant pratique, énergique et toujours inspirant. Instigateur de l’organisme Maréemusique, il est cofondateur du Camp de Souches à Oreilles. Récemment décoré de plusieurs prix en lien avec son dernier projet d’album intitulé Grandes Rencontres, Sabin Jacques a le jeu sensible et virtuose; sans conteste qu’il soit l’un des chefs de file en musique traditionnelle Québécoise.
Voir la ficheNormand Legault (câlleur et gigueur)
La pratique de Normand Legault recoupe plusieurs champs d’action : la musique, la danse (câll et gigue), la recherche ethnographique, l’enseignement, l’animation et la gestion de projets culturels. Elle s’est professionnalisée au début des années 1970 alors qu’il se passionnait déjà pour la musique et la danse traditionnelles. Il a entrepris ses premières collectes au Saguenay, auprès de porteurs de traditions qui avaient en mémoire un bagage surprenant. Cardeuses, brandy frotté, gigue simple, contredanses, capitaine trompeur, coupé par 6, danse du soleil, pont de l’ombre : il y avait là tout un patrimoine musical et dansé qui se déclinait dans toutes ses variantes. Cette plongée dans la culture populaire a orienté ses études, qui ont lancé ses collectes partout au Québec. Tout ce répertoire a nourri sa démarche de diffusion et de transmission à travers les veillées de danse et différentes activités culturelles, ce qui lui a permis de relancer la pratique de ces danses vers un public neuf. En parallèle, l’expertise de Normand Legault s’est bonifiée par l’enseignement de la gigue, de la danse et l’animation de veillées, ce qui contribue à son engagement dans la transmission du répertoire traditionnel.
Voir la ficheDenis Maheux (violoneux et câlleur)
Denis Maheux est calleur sur la scène professionnelle et auprès des jeunes publics depuis plus de quarante-cinq ans. Violoneux, chanteur, danseur, et conteur, il a collaboré avec de nombreux groupes : Les gens de mon pays, les Éclusiers de Lachine et Migrations. Denis s’implique activement dans la vie corporative d’organismes régionaux voués au rayonnement de la musique et de la danse traditionnelle québécoises. Il est co-organisateur du Camp de souches à Oreilles depuis sa création en 2013.
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